A bateria americana foi concebida através da junção de vários instrumentos de percussão. Assim como a guitarra, a bateria pode ser encontrada com maior frequência na música popular como, por exemplo, rock, gospel, forró, etc.
Conhecido por sua versatilidade musical, o violão pode ser encontrado desde uma pequena roda de amigos celebrando sua aprovação no vestibular até as grandes salas de concerto do mundo. Possui vários tipos de construção, sendo a mais famosa a com 6 cordas.
Possuindo vários formatos e quantidade de cordas, a guitarra elétrica, ou apenas guitarra, nasceu da colaboração entre técnicos em eletrônica e músicos. Utilizada principalmente na música popular, a guitarra se faz presença marcante em vários estilos como rock, pop, jazz, blues, entre outros.
É o instrumento mais agudo da família das cordas. Famoso por sua participação em orquestras, o violino pode ser tocado com o arco (através da fricção da crina com a corda ou utilizando técnicas entendidas) ou através do pizzicato (dedilhando as cordas de forma parecida ao do violão). Atualmente, vem ganhando espaço também na música popular através de nomes como David Garrett, André Rieu, Fernando e Sorocaba, Lindsey Stirling, entre outros.
Instrumento presente na maioria das bandas show, o Contrabaixo Elétrico pode ser encontrado com diferentes números de cordas e em diferentes formatos. Assim como na guitarra elétrica, seu som pode ser absorvido por seus captadores e transmitidos a uma caixa amplificadora, oferecendo, de maneira simples, condições para ser tocado para grandes multidões. Vem sendo utilizado em diversos gêneros musicais como rock, pop, MPB, etc.
O Ukulele possui vários tamanhos e diferentes afinações. Foi desenvolvido no Havaí a partir do instrumento musical “machete”, levado por imigrantes portugueses para esta terra. É um instrumento de sonoridade leve, recentemente recobrando sua popularidade através da versão de "Somewhere Over The Rainbow" produzida por Israel Kamakawiwo'ole.
A Viola de Arco, possui uma forma similar a do violino, mas uma diferente afinação. Sendo um instrumento mais grave que o violino, mas mais agudo que o violoncello, ocupa a voz contralto dentro da família das cordas.
Em uma orquestra sinfônica, o violoncello ocupa a mesma posição da voz tenor em um coral. Foi sedimentado como instrumento solístico principalmente através da arte de Pablo Casals. Atualmente podemos vê-lo também na música popular através de grupos como 2CELLOS e Simply Three.
Considerado um dos primeiros meios utilizados em práticas musicais, o canto, tanto individual quanto coletivo, pode ser encontrado em diversos estilos. Vem ganhando cada vez mais popularidade através de programas televisivos como o The Voice, American Idol, The X Factor, entre outros.
Além de estar presente em processos musicalizadores, a flauta doce foi amplamente explorada no período barroco e continua sendo tocada por vários artistas. Possui diversos tipos, tamanhos e pode ser encontrada em diferentes materiais. Sua versão mais conhecida no Brasil é a flauta doce soprano.
A Flauta Transversal, mesmo atualmente sendo fabricada de metal, se insere na família das madeiras por ter sido produzida inicialmente com este material. Pode ser encontrada em diversas formações musicais como orquestras, bandas marciais, grupos de choro, etc.
Destacando-se por ser o instrumento mais agudo da orquestra, o flautim - ou piccolo - é uma versão que possui um comprimento menor do que sua famosa irmã, a flauta transversal. Pelo seu pequeno tamanho, as chaves, que tem por finalidade aumentar ou diminuir o comprimento da coluna de ar no interior do tubo, estão muito próximas umas das outras, o que é um desafio para seu executante.
Criado por Adolphe Sax no século XIX, ganhou notoriedade principalmente através de sua utilização em conjuntos de música popular, como o jazz e blues e de sua performance em bandas marciais. Com os trabalhos de Kenny G, ficou conhecido por também reproduzir alguns dos temas mais famosos criados nos últimos tempos.
Descendente do instrumento musical “chalumeau”, a clarineta ganhou sua forma atual no século XVII e foi um dos últimos instrumentos a serem introduzidos na formação orquestral moderna. Possui vários tamanhos e afinações. Também pode ser encontrada em bandas marciais, grupos de choro, jazz, etc.
Sendo o instrumento mais agudo da família dos metais e possuindo grande projeção sonora, o trompete pode ser encontrado em diversas formações como orquestras, bandas marciais, conjuntos de frevo, etc
Possuindo grande tradição de ensino e performance no Brasil, o piano conta com um vasto repertório musical distribuído em vários gêneros. Sendo um instrumento harmônico, é explorado tanto em formação solística quanto camerística por diversos grupos musicais.
Ideal para o estudo em apartamentos. Além de carregar consigo a flexibilidade musical do piano, pode facilmente se adaptar a ambientes onde a produção de som deve ser controlada. Por ser um instrumento eletrônico, existem modelos que contam com uma grande variedade de timbres para serem utilizados em sua performance.
Estruturada para uma formação musical lúdica, onde a prática de jogos, danças e brincadeiras objetivam a compreensão e assimilação musical por parte do aluno. Recomendada para crianças entre 3 a 10 anos de idade.
Através de sua prática, os bebês e familiares tem a possibilidade de aumentar seus vínculos afetivos por meio da música. Estimula a percepção de sons, desenvolvimento de habilidades musicais e expressão corporal através de jogos e brincadeiras pedagógicas. Necessita do acompanhamento de um responsável, é o único Curso Cailís com duração da aula de aproximadamente 30 minutos.
Com métodos específicos para o atendimento dos elementos característicos de aprendizagem do aluno, a educação musical inclusiva abrange a performance, teoria e apreciação musical que também estão auxiliando nos processos cognitivos e motores dos alunos.
Exercício de criatividade e técnica, a Composição Musical consagrou algumas das maiores mentes da humanidade através de obras que retrataram sua intensa genialidade e singularidade pessoal e artística. Curso focado no desenvolvimento criativo e utilização holística dos princípios teóricos-musicais.
Componente indispensável dentro da performance, o Curso foca no desenvolvimento da percepção e apropriação de elementos musicais. Com essa habilidade desenvolvida, o aluno tem condições facilitadoras para melhora em termos de afinação, ritmo, sonoridade, etc.
Presente em todos os cursos Cailís, podendo haver diferentes enfoques em seu ensino, a Teoria Musical Básica vem para subsidiar a prática musical do aluno com embasamentos teóricos a respeito do tema.
Pensada como um curso a nível pré-vestibular em música, o curso de Teoria Musical Avançada é organizado para oferecer subsídio a alunos que visam participar destes processos seletivos bem como àqueles que desejam aprofundar seus conhecimentos na área.
Com foco na escuta do repertório musical e voltada para uma ampliação do entendimento estético da música, o curso de Apreciação Musical trás abordagens musicológicas para desenvolver uma escuta mais crítica por parte do aluno.
Voltada para um entendimento do uso e aplicação das diferentes combinações simultâneas dos sons, o curso de harmonia visa desenvolver a habilidade de compreensão e construção de materiais musicais utilizando o conhecimento adquirido ao longo das aulas.
Sendo uma área de estudo para a compreensão da utilização de melodias simultâneas, o contraponto pode ser utilizado através em diferentes formas. Algumas de suas estruturas mais famosas são a fuga e cânone.
Tomando a música para uma análise teórica e prática de sua produção, a Análise Musical contribui para o desenvolvimento de um olhar mais amplo e integrado da utilização de seus elementos.
A Técnica vocal pode ser entendida como um conjunto de orientações e procedimentos que objetivam melhorar a arte de cantar. Essas técnicas poderão ser aplicadas para melhorar o desempenho da voz em relação à respiração, afinação, impostação, extensão vocal, ornamentação, etc.
Importante pilar musical, o ritmo define a duração dos sons dentro de uma composição. Por este motivo, para a interpretação destas obras, se faz necessário controle e entendimento rítmico capaz de lidar com diferentes tipos de materiais apresentados. As aulas de Leitura Rítmica focam no desenvolvimento do entendimento e execução de diferentes elementos por parte do aluno, colaborando para o desenvolvimento de sua coordenação motora e aplicação na prática musical.